“Si Skeels fait aujourd'hui sensation, c'est autant grâce à sa virtuosité qu'à son parcours de touche-à-tout.”
— Le Monde, Paris
Basée à Montréal, Skeels Danse fusionne danse contemporaine, théâtre et design pour créer des œuvres profondément évocatrices et immersives. Chaque création devient un univers singulier, où la précision du mouvement s’allie à l’ampleur émotionnelle de l’expérience humaine.
Dès sa première production, Rose of Jericho (2017), la compagnie s’est imposée comme une force émergente de la scène chorégraphique, saluée par la critique et présentée dans plus de 30 villes à travers le monde. En 2023, elle dévoile Past Rooms, qualifiée par le magazine JEU de « petit bijou de danse-théâtre, poli avec soin », confirmant la singularité et la puissance artistique de sa démarche.
La présence de la compagnie rayonne sur les scènes de festivals et lieux prestigieux, parmi lesquels Boston Moving Arts, Danse Danse, le Festival des arts de Saint-Sauveur, le WestWave Dance Festival de San Francisco, le Festival Quartiers Danses et Art FIFA, entre autres.
Andrew Skeels
Andrew Skeels est un chorégraphe et metteur en scène visionnaire, reconnu pour créer des spectacles qui transcendent la danse et deviennent des univers immersifs d’émotions, d’images et d’histoires. Son travail fusionne danse, théâtre, musique et cirque pour offrir des expériences qui défient, transportent et transforment le spectateur bien après la chute du rideau.
Acclamé à l’international, Skeels a reçu des commandes d’institutions prestigieuses telles que le Ballet du Grand Théâtre de Genève, le Ballet de l’Opéra d’État de Bavière, le Nederlands Dans Theater, le Nationaltheater Mannheim, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal et le Cirque du Soleil. Sa création Finding Now pour le Théâtre de Suresnes a remporté le Grand Prix de la Critique à Paris avant de connaître une série à guichets fermés à l’Opéra Bastille, consacrant Skeels comme l’une des voix les plus originales de la danse contemporaine.
Depuis 2018, Skeels apporte sa vision audacieuse au Cirque du Soleil, en signant certaines de ses productions les plus ambitieuses : chorégraphe acrobatique pour Drawn to Life à Walt Disney World, concepteur du mouvement pour le spectacle en tournée Echo, auteur/metteur en scène/chorégraphe de la campagne internationale Brightest, et collaborateur à Joya au Mexique. Ces œuvres ont élargi son langage chorégraphique à une échelle mondiale, touchant des millions de spectateurs.
En 2015, il fonde Skeels Danse à Montréal, une compagnie dédiée à des créations audacieuses et immersives. Sa première production, Rose of Jericho (2017), a été présentée dans plus de 30 villes à travers le monde, tandis que Past Rooms (2023) a été saluée comme « un petit bijou de danse-théâtre, poli avec soin » (JEU Magazine). Avec des apparitions dans des festivals et salles majeurs — dont le Festival des Arts de Saint-Sauveur, Danse Danse, Boston Moving Arts, le Festival Quartiers Danses, le FIFA – Festival International du Film sur l’Art, et le WestWave Dance Festival à San Francisco — Skeels Danse continue de captiver les publics.
Le travail de Skeels s’enracine dans une formation diversifiée de danseur classique et contemporain, d’acteur et de monteur de films. Ancien danseur des Grands Ballets Canadiens de Montréal, il a interprété des chefs-d’œuvre de Jiří Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, Marco Goecke, Stijn Celis, Didy Veldman et Stephan Thoss — une expérience qui continue d’imprégner la rigueur et la profondeur de ses créations.
La collaboration est au cœur de son processus. Il travaille avec des artistes visionnaires — dont Sussan Deyhim, Damian Siqueiros, Mindy L’Amour, Marija Djordjević et David Di Giovanni — pour repousser les frontières de la danse-théâtre et réinventer la scène contemporaine. Depuis plus de 25 ans, ses créations affrontent aussi des enjeux politiques et culturels brûlants : de Rose of Jericho sur la crise des réfugiés, à Chasm sur le changement climatique, jusqu’à Burning of Jamestown sur le démantèlement de la démocratie américaine. Ses pièces sont décrites comme sensuelles, cinématographiques, profondes et profondément humaines.
Parallèlement à sa carrière artistique, Skeels s’investit activement dans l’enseignement et le mentorat. Il a enseigné et créé des œuvres dans de grandes institutions et universités, notamment l’École supérieure de ballet du Québec, l’École de danse contemporaine de Montréal, le Boston Conservatory, la Colorado State University, l’University of Massachusetts et la Boston University. Comme mentor, il est reconnu pour son accompagnement des jeunes artistes dans leur transition vers le milieu professionnel, les aidant à développer non seulement leur technique, mais aussi leur voix artistique.
En 2024, Skeels a lancé le Projet Élan Chorégraphique, une initiative conçue pour offrir aux jeunes diplômés de l’ESBQ et de l’EDCM leur première expérience professionnelle sur scène. Le programme a permis à ces jeunes artistes de bénéficier de périodes de répétition rémunérées, d’opportunités de représentation et d’une véritable passerelle entre la formation académique et la carrière professionnelle. Ce projet illustre l’engagement constant de Skeels à soutenir la relève artistique et à bâtir des opportunités durables au sein de la communauté de la danse.
Andrew Skeels n’est pas seulement un chorégraphe : il est un créateur de mondes — un artiste qui fait dialoguer les formes, les cultures et les disciplines pour imaginer des spectacles qui résonnent, provoquent et inspirent.
