“Past Rooms est une pièce humaniste, tendre et bouleversante.”

— KinoCultureMontreal.com

Past Rooms

Avec Past Rooms, Skeels signe une création somptueuse pour six danseurs : une réflexion onirique et bouleversante sur l’absence. Une femme, prisonnière de l’immobilité des nuits sans sommeil, se voit hantée par des visions où mémoire et rêve se confondent. Portée par la musique envoûtante de Julien Tarride, la pièce convie le spectateur à pénétrer dans un univers surréel, où les ombres du deuil s’entrelacent aux murmures de l’amour.

À travers un mouvement poétique et une scénographie d’une beauté troublante, Past Rooms explore les profondeurs du chagrin tout en révélant l’humanité fragile qui naît de la douleur et de la résilience. C’est un voyage tendre et visuellement saisissant au cœur du labyrinthe de l’esprit, offrant au public un espace de connexion, de réflexion et de réconfort dans la délicatesse de l’expérience humaine.

“Skeels nous propose une odyssée raffinée...Une réflexion imaginaire touchante et chamboulante. Avec une infinie tendresse, on nous amène à ressentir le poids du deuil et du chagrin.”

—Journal des Citoyens, Québec

“Cette méditation sur la tristesse et l’absence réussit là où d’autres œuvres échouent : la perte, la dépression, la stupeur muette sont ressenties avec force et exprimées avec talent, sans jamais tomber dans la commisération ou la désolation.”

—JEU Revue du Théâtre

À propos du spectacle

Création 2023. 65 minutes. 6 danseurs.

  • Une œuvre captivante signée par un chorégraphe invité auprès des plus prestigieuses compagnies de ballet.

  • Accessible à tous les publics.

  • Une fusion de théâtre et de danse pour toucher des spectateurs aux horizons variés.

  • Des décors raffinés et visuellement saisissants aux accents oniriques.

  • Une exploration sensible du deuil, abordée avec humanité, humour et tendresse.

Les interprètes

  • Jean-Sébastien Couture

    Originaire de Saint-Jean-sur-Richelieu, au Québec, Jean-Sébastien Couture découvre les arts dès l’âge de sept ans par la gymnastique. Rapidement attiré par la danse, il se tourne vers les claquettes et le ballet jazz, où son sens inné du rythme le conduit à enseigner ces disciplines alors qu’il est encore adolescent.

    À l’École supérieure de ballet du Québec, il perfectionne sa formation en ballet classique et contemporain, avant d’intégrer Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Au fil de son parcours, il y gravit les échelons jusqu’à devenir premier soliste. Interprète d’une rare intensité, il a dansé les œuvres de chorégraphes de renom tels que George Balanchine, Mats Ek, Jiří Kylián et Ohad Naharin.

  • Marilyne Cyr

    Diplômée en interprétation de l’École supérieure de ballet du Québec en 2014, Marilyne Cyr mène depuis une carrière riche et diversifiée. Elle a dansé avec RUBBERBANDance Group, la compagnie de cirque Les 7 doigts de la main, la Compagnie Marie Chouinard, Ballet Ouest de Montréal, Andrea Peña & Artists, l’Opéra de Québec et Ampleman Danse.

    Artiste polyvalente et curieuse, Marilyne a également collaboré avec de nombreux chorégraphes émergents, tant pour la scène que pour des projets de films de danse, dont Vanesa Garcia, Eva Kolarova, Geneviève Gagné, Kunal Ranchod, Kaitlyn Ramsden, Pauline Gervais, Olivia St-Jacques, Charles-Alexis Desgagnés, Nicholas Bellefleur-Bondu et Vanessa Brazeau.

  • José Flores

    Diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2017, José Flores est cofondateur du CORPUS Collective, avec lequel il a créé le court-métrage RESURGO. Soutenu par des subventions du CALQ et du CAM, ce film a été sélectionné dans de nombreux festivals à travers le monde et a remporté plusieurs prix. Il travaille actuellement à l’adaptation scénique de ce projet.

    José collabore aujourd’hui avec Bouge de là, la Compagnie Virginie Brunelle et Skeels Danse. Artiste passionné, il poursuit son exploration de la danse dans toute sa complexité, que ce soit comme interprète, chorégraphe ou pédagogue.

  • Danny Morissette

    Diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal en 2017, Danny Morissette a dansé avec la compagnie Cas Public de 2016 à 2020. Il y a participé à quatre créations d’Hélène Blackburn et a tourné internationalement avec le répertoire de la compagnie.

    Artiste engagé et polyvalent, Danny a également collaboré avec Alan Lake Factorie, Destins Croisés, Skeels Danse, Système D, Pauline Berndsen, Tina Beleyer et Matéo Chauchat. Il a interprété le duo La Question des fleurs, une œuvre chorégraphiée par Andrea Peña, Christophe Garcia, Dominique Porte et Ismaël Mouaraki.

  • Anna Sanchez

    Diplômée de l’École supérieure de ballet du Québec en 2021, Anna Sanchez se distingue par sa polyvalence et son intensité scénique. Elle a récemment dansé dans Past Rooms (2023/24) d’Andrew Skeels ainsi que dans Inner Land Mines (2023) d’Eva Kolarova, et a collaboré avec Adi Salant, Gaby Baars, Les Grands Ballets Canadiens et RUBBERBAND.

    Au cours de sa formation, elle a travaillé sur les répertoires de chorégraphes de renommée internationale tels que Crystal Pite, Gauthier Dance, William Forsythe, Stijn Celis et Nacho Duato, expériences qui nourrissent aujourd’hui sa démarche artistique.

  • Silvia Sanchez

    Silvia Sanchez a découvert la danse par le biais du ballet au Conservatoire de Genève, en Suisse. En 2015, elle entreprend sa formation professionnelle à l’École de danse contemporaine de Montréal. Durant ces trois années, elle collabore avec de nombreux artistes qui marquent profondément sa perception de la danse et éveillent sa curiosité pour la diversité des langages du mouvement.

    Depuis, Silvia a travaillé avec des créateurs tels que Thierry Huard, Pénélope Gromko, Martin Messier, Louise Michel Jackson, Aurélie Pedron, Andrew Skeels et Jacques Poulin-Denis, enrichissant sans cesse sa démarche artistique par ces collaborations variées.

Crédits

Chorégraphie : Andrew Skeels
Interprètes : Jean-Sébastien Couture, Marilyne Cyr, Jose Flores, Danny Morissette, Silvia Sanchez, Anna Sanchez
Mise en scène : Andrew Skeels, David DiGiovanni, Joe De Paul
Dramaturgie : David DiGiovanni, Robert Vézina
Musique : Hildur Guðnadóttir
Musique originale : Julien Tarride

Décor et costumes : Damián Siqueiros
Éclairages : Rasmus Sylvest
Conception florale : Reuben Stewart
Confection des costumes : Jill Meuris
Conception des marionnettes : Flavia Hevia
Coach vocal : Nick Carpenter
Photographies : Damián Siqueiros
Vidéo promotionnelle : Max Machado
Montage vidéo : Fred Baune

“Un petit bijou de danse-théâtre, poli avec soin.”

— JEU Revue du Théâtre

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